Igael Tumarkin - Large Scale Photo-Lithograph
Artist: Igael Tumarkin (1933–2021)
Technique: Photo-lithograph (photographic print glued on Kappa with laminated coating)
Dimensions: 120x166 cm
Status: Hand-signed by the artist, numbered 19/34
About the Artwork
This monumental photo-lithograph by renowned Israeli master Igael Tumarkin exemplifies his signature conceptual juxtaposition. The composition interfaces a classical architectural blueprint of the Florence Cathedral dome (Santa Maria del Fiore by Filippo Brunelleschi) with a contrasting organic photographic landscape of a lone tree amidst pastoral stones. The work bridges rigid mathematical geometry and historical European culture with raw, expressive organic elements.
About the Artist
Igael Tumarkin (1933–2021): An influential Israeli painter, sculptor, printmaker, and stage designer.
Early Background: Born in Dresden, Germany, immigrated to Israel in 1935, and studied under sculptor Rudolf Lehmann.
Avant-Garde Influences: Strongly influenced by the Dada movement, Pop Art, and assemblage techniques after spending time in Europe during the late 1950s.
Style and Legacy: Acclaimed for his bold monumental public sculptures, complex graphics, and expressive assemblages that blend mechanical, military, and structural forms with raw landscape elements. Recipient of the Israel Prize for Sculpture.
-
אמן: יגאל תומרקין (1933–2021)
-
טכניקה: פוטו-ליטוגרפיה (הדפס פוטוגרפי מודבק על קאפה עם ציפוי למינציה)
-
מידות: 120x166 ס"מ
-
מצב: חתום על ידי האמן, ממוספר 19/34
על היצירה
הדפס פוטו-ליטוגרפיה מונומנטלי זה מאת חתן פרס ישראל יגאל תומרקין מציג את הניגודיות המושגית המאפיינת את עבודתו. הקומפוזיציה משלבת בין שרטוט אדריכלי קלאסי של כיפת קתדרלת סנטה מריה דל פיורה בפירנצה (בתכנונו של פיליפו ברונלסקי) לבין תצלום נוף אורגני של עץ בודד וסלעים. היצירה יוצרת חיבור מובהק בין גיאומטריה קשיחה ותרבות אירופאית קלאסית לבין חומרים ודימויים מהטבע המקומי.
על האמן
-
יגאל תומרקין (1933–2021): מבכירי האמנים, הפסלים ואמני ההדפס בישראל.
-
רקע וראשית דרכו: נולד בדרזדן, גרמניה, עלה ארצה ב-1935 ולמד בצעירותו אצל הפסל רודולף להמן.
-
השפעות אוונגרד: נחשף באירופה בסוף שנות ה-50 לתנועת הדאדא, פופ ארט ואמנות האסמבלאז'.
-
סגנון ומורשת: מוכר בזכות פסליו הציבוריים המונומנטליים, רישומיו המורכבים ועבודותיו המשלבות אלמנטים תעשייתיים, צבאיים ומבניים לצד חומרים רכים ונופים אורגניים.


